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ESPACE PRESSE
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Aujourd’hui, Airborne annonce la création de AIRBORNE COLLECTIBLE et dévoile la première pièce de ce nouveau département.

Le saviez-vous?


Le rôle d’un éditeur de mobilier est avant tout de faire des choix. Des choix de formes, de lignes, de partis pris. Depuis notre reprise en 2010, nous avons décidé de défendre des pièces de caractère, dessinées par de jeunes talents, parfois en avance sur leur temps.

Le succès n’est pas toujours immédiat. Certains objets ont besoin de quelques années pour rencontrer leur public. Et ce temps long ne nous inquiète pas. Lorsqu’un design nous convainc, nous lui laissons la place de s’installer durablement dans notre catalogue.

Nous sommes une petite équipe, et nous l’assumons pleinement. Pas de catalogue de 300 pages renouvelé tous les six mois. Juste des pièces choisies, défendues, et faites pour durer.


Aujourd’hui, Airborne franchit une nouvelle étape en créant AIRBORNE COLLECTIBLE, un département à part entière, pensé comme un terrain d’expression plus libre, qui ouvre la porte à des pièces encore plus confidentielles, plus exigeantes, parfois plus radicales.

Chaque année, nous y présenterons un nombre volontairement limité de créations. Des objets édités en petites séries, parfois numérotées, issus de collaborations étroites avec des designers, des artisans ou des ateliers dont nous partageons la vision. Ici, le temps, le geste et la matière reprennent toute leur place.

AIRBORNE COLLECTIBLE n’a pas vocation à suivre le rythme du marché, mais à proposer des pièces qui racontent une histoire, explorent une idée, et s’inscrivent dans une logique de collection autant que d’usage. Des objets faits pour être regardés, vécus, transmis.


Airborne & Marianna Ladreyt


Designer parisienne, Marianna Ladreyt développe une pratique transversale où le mobilier dialogue avec la mode et une approche exigeante de la durabilité. Lauréate des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, elle s’est rapidement imposée sur la scène institutionnelle, exposant notamment à la Villa Noailles, à la Fondation Pernod Ricard, aux Galeries Lafayette et lors de la Paris Design Week.

Son travail a également trouvé un écho international, avec une présence remarquée à l’Exposition universelle 2025 d’Osaka. Au cœur de sa démarche, l’upcycling devient un véritable langage formel. Elle transforme des bouées de plage en un matériau singulier, qu’elle qualifie de « cuir végane », utilisé pour ses collections et ses recherches.

Aujourd’hui, son studio collabore avec des maisons de luxe et des institutions sur des projets sur mesure, à la croisée du design expérimental, de l’innovation matière et de l’objet manifeste.




Housse AA DRAGON FLY
Fauteuil AA et housse AA Dragon Fly by Marianna Ladreyt

Après une première apparition remarquée lors de la Paris Design Week, le dialogue engagé entre Airborne et la designer Marianna Ladreyt se prolonge, marquant une nouvelle étape dans cette collaboration entre design iconique et création contemporaine.

Cette rencontre propose une interprétation artistique du mythique fauteuil AA, icône du design éditée par Airborne depuis 1951. La collaboration s’est imposée avec évidence, portée par une vision commune : faire dialoguer héritage et expérimentation, matière et usage, tout en respectant l’exigence d’une fabrication française.

Elle révèle une technique inédite développée par Marianna Ladreyt, inspirée du vitrail et réalisée à partir de bouées de plage upcyclées. Ce patchwork translucide, composé de couches superposées puis scellées sous un PVC rigide, transforme le fauteuil en un objet presque vivant. En filtrant la lumière, il projette des ombres colorées dans l’espace et propose une lecture sensible et poétique du AA, à la frontière du design, de l’artisanat et de l’œuvre d’art.


Chaque pièce sera unique


Les pièces issues de la collaboration Marianna Ladreyt & Airborne seront disponibles à la vente sur commande, en très petite série, et accompagnées d’un certificat d’authenticité. La collaboration se poursuivra en 2026, laissant entrevoir de nouvelles explorations autour de la couleur, de la matière et de la lumière.


Fauteuil G2 dessiné par l'ARP
Pièce N° 1





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Récit tiré du Livre Airborne édité par Les Modernistes - archives Airborne - Textes CP























Dessinée par Jean-Charles de Castelbajac

Le saviez-vous?


Créateur visionnaire, Jean Charles de Castelbajac a anticipé ce qui constitue aujourd’hui les bases de la nouvelle création : l’art et la mode, le détournement et les collaborations. Ses vêtements et son art sont habités de sa passion pour l’histoire, le monde de l’enfance et le Pop art.

Son premier vêtement manifeste est un manteau coupé dans sa couverture de pensionnaire ainsi que des vêtements en serpillère lançant ainsi le concept de l’upcycling. Repéré par Andrée Putman, il sera baptisé par Women’s Wear Daily « le Courrèges des années 70 » pour son travail novateur. Il fonde la maison Jean Charles de Castelbajac en 1978, qu’il quittera en 2016.


Entre 70 et 90, il est en parallèle directeur artistique de maisons de mode prestigieuses telles que Max Mara. Il cofonde Iceberg en 1974 pour laquelle il invente, dès 1979, en écho au pop art, les pulls cartoons devenus aujourd’hui iconiques.

Dès les années 80, il anticipe le décloisonnement actuel entre l’art et la mode par de multiples collaborations avec des artistes de toutes disciplines lors de ses défilés. Son art s’exprime au travers d’installations, de performances, de street-art à la craie, de dessins et de peintures.


Quelques dates importantes de sa carrière :

1993, collaboration avec Courrèges, choisi par André Courrèges pour lui succéder.

1997, création des vêtements liturgiques pour le Pape Jean-Paul II, les évêques et les prêtres pour les JMJ

2006, exposition au Victoria and Albert Museum de Londres

2007, exposition au Musée Galliera à Paris

2015, réalisation d'une fresque de 3700 m2 pour l’aéroport d’Orly à Paris

2018, création d'une œuvre monumentale pour la Biennale des antiquaires de Paris au grand palais.

2020, collaboration avec Aigle et en 2021, avec Sézanne


Son travail pluridisciplinaire, art, mode, design, se décline autour d’une gamme chromatique courte : bleu jaune, rouge


Logo Jean Charles de Castelbajac
Logo Jean Charles de Castelbajac

De 2018 à 2022, il est directeur artistique de United Colors of Benetton. Son travail artistique fait l’objet d’une exposition intitulée le Peuple de demain à la galerie des enfants du Centre Pompidou (de septembre 2021 à juillet 2022), présentée au West Bund Museum de Shanghai et au Centre Pompidou Malaga en 2023.

En 2022, il est également présent au Mobilier national avec la scénographie de l’exposition No taste for Bad taste retraçant les 40 ans de design français, avec une carte blanche intitulée L’atour d’assises, articulée autour des styles français. Il collabore aussi avec La Maison Dada.

En 2023, il crée un service pour la faïencerie de Gien et reçoit la médaille Grand Vermeil de la ville de Paris.

Plus d'informations sur son site : https://jeancharlesdecastelbajac.com/projets/



Jean-Charles de Castelbajac et le fauteuil AA by Airborne
Crédit Francis Amiand

Une envolée poétique


« Depuis 50 ans, Jean-Charles de Castelbajac est un agitateur de la culture française : mode, art de vivre, collages, mobilier...

Tout ce qui passe entre ses mains s’enrichit de poésie, grâce à une palette de couleurs restreinte et une imagination sans limite. À travers son regard bleu, malicieux, il bouscule les formes d’hier tout en respectant l’histoire et écrit "notre monde de demain". Nous avions envie de lui confier une housse blanche et quelques crayons

Voici l'envolée qu'il nous propose... elle est sensible, poétique et décalée, tout ce que nous aimons.»

Maxime Lis, directeur artistique

Christine Prévert, gérante de la société Airborne




Texte écrit par Jean-Charles de Castelbajac
Texte écrit par Jean-Charles de Castelbajac



Une création entièrement française

Dessin exclusif de Jean-Charles de Castelbajac pour le fauteuil AA by Airborne

Imprimé à Lyon et cousue dans le Tarn-et-Garonne

100% coton recyclé 400 gr/m2

Utilisation intérieur uniquement





Vendue séparément de la structure sur notre e-shop

Différentes structures AA possibles : en une seule pièce : noire, rouge et blanc ou démontable : noire ou inox marin 316L

Housse vendue seule : 620 € TTC - Avec structure démontable : 906 € TTC - Avec structure en une seule pièce en couleur : 944 € TTC - Avec une structure en inox marin 316L : 1076 € TTC

Pour la France : frais de livraison inclus

Pour l'Europe : forfait de 110 € de livraison en sus

Pour l'Export : en fonction du pays - sur demande



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